Mathieu Ruhlmann “Earth Grows in Each of Us”

Еще одна работа канадского аудиохудожника попала под наш пристальный взгляд. Изданный на итальянском лэйбле AFE альбом «Земля растет в каждом из нас» подчинен очень интимной концепции. 2006 год (а именно тогда альбом и был записан) был годом 30-летия Мэтью, очень важной и переломной точкой в его жизни, как он сам пишет. В этом году у Рульманна родился сын, а его сестра пережила инцидент, в котором чуть не погибла. Таким образом, композитор соприкоснулся с двумя полюсами: с Жизнью и со Смертью. Глубоко задумавшись, он решил посветить работу жизненному циклу в целом. Этой экзистенциальной идее подчиняется даже хронометраж представленных пьес и треклист всего альбома: первые четыре трека длятся 1, 9,7 и 6 минут соответственно, образуя дату рождения Рульманна (1976 год), а последний пятый трек длится ровно 30 минут, что соответствует возрасту автора на тот момент времени. Вот такая хитрая задумка лежит в основе пластинки.

По звуку этот альбом несколько отличается от других работ мастера. Да, это все тот же природный эмбиент собранный из звуков окружающей среды, а также из звуков, рожденных из манипуляций с шишками, ветками, насекомыми и другими немузыкальными объектами. Но в отличие от прочих альбомов абстрактного эмбиента и филд рекордингза, к которому тяготеет Рульманн, не последнее место на “Earth Grows in Each of Us” занимают скрипка, фортепиано и аккордеон . И хотя множество коллег Рульманна (достаточно вспомнить Celer или японца Йуи Онодеру) , да и он сам не раз пользовались этими инструментами, все же обычно различить в общем потоке звуков игру струнных или клавишных было невозможно. Тут же Мэтью совершенно не стесняется вполне четких мелодий. На фоне приглушенных гулов и потрескиваний еловых шишек, простая фортепианная мелодия звучит очень органично. Немного сырое звучание, будто бы расстроенного инструмента неспеша, как сквозь вязкую топь сновидений, пробивается через теплые слои эмбиента. Голоса, то детские, то напротив, принадлежащие уже взрослому человеку создают эффект теплоты и человечности всему звуковому ландшафту. Очень мило звучит незатейливая игра на скрипке в последнем треке. От всей своей простоты и налета дилетантства, композиция только выигрывает. Что-то очень личное чувствуется во всем этом гобелене, и, несмотря на всю свою минорность, альбом проникнут какой-то искренностью. Ностальгический и мечтательный эмбиент Мэтью Рульманна создан специально для долгих бессонных ночей на веранде провинциального дома. Почти готически грустные мелодии пластинки напоминают об отечественном проекте Anthesteria времен дебютного “Beyound Nymbostratus”, а легкий налет lo-fi и односложные наигрыши на фортепиано и скрипке могут вызвать ассоциации с Library Tapes. Но все это условности и, конечно же, Рульманн не ударился в неоклассику. Это по-прежнему прекрасный образец глубокого мечтательного drone ambient. Имеет смысл рекомендовать этот альбом для знакомства с творчеством канадца.